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花样年华观后感

推荐人:学霸 来源: 作文网 时间: 2018-10-09 21:25 阅读:

【篇一:《花样年华》观后感】

对于王家卫的电影,我总是看不透彻。《花样年华》,存在电脑中很久了,今天闲来无事看了看,明明整部电影的基调都是平缓、淡然,可是我却有种莫名的忧伤。

两个中规中矩的人,两个被婚姻背叛的惺惺相惜的天涯同命人,他们尝试对方配偶喜欢的东西,以此来感受自己的爱人更为喜欢的生活方式。

他们有着共同的爱好,看武侠小说,最后一起写武侠小说,又害怕别人的闲言碎语,因为他们不屑于成为彼此爱人那样的人。他们总是提醒彼此,不会和“他们”一样,最开始是告诫自己,最后却是欲盖弥彰。

他们在彼此安慰、依偎的岁月中,爱上彼此,但却从不言爱,不敢言爱。

周慕云很多次想牵苏丽珍的手,最后终于牵到了,两个人也完成了第一次的夜不归宿,最终周慕云走了,她没跟去,她选择守着背叛过她的先生过日子。

苏丽珍很传统,太过传统,她不愿改变,她不想为了一时的激情冒着失去平稳日子的危险。

最后当周慕云对吴哥窟的墙洞说出自己秘密后,真的封住了,我猜他说的是他很想念她,爱她,放不下她。

当她再次回到当年的出租屋时,望着窗外,眼泪欲夺眶而出时,我的鼻子酸酸的,所以我知道当周慕云回来后,看到她曾经的房门,也会停步、惆怅。

那些逝去的时光,如同一面积着灰尘的玻璃,他们谁也没打碎它,最终灰尘越积越多,他们早已看不到彼此。

1961,1963,1966,当初安静陪伴的几个月,演变成日后难以忘怀的多年。

她给他打电话,听到他的声音后却迟迟不说话,直到挂断电话。

我想我可以明白她对他的那种想念,只是听听他的声音就好,她还是没勇气打碎那层玻璃。

他也一定知道是她,但是他也没有再说话,而那部电话也再未响起,他们再也没见过。

爱上一个人可是用一个月,一天,一个小时,一秒钟,可忘记一个人却要一辈子。

爱不一定要轰轰烈烈,不一定要谈天说地,只要静静相守,从心底懂得。

她说一步错,步步错,所以她始终做不出决定,不敢迈出去,她怕后悔,但我认为,她最终还是后悔了,遗憾了。

是不是她害怕再一次被背叛?痛一次好过痛两次,她放弃了。

如果是我,我也会犹豫,会踌躇,我和她很像,我害怕遗憾,更害怕后悔。

就这样,我始终都是一个人,甚至想一直一个人下去……

【篇二:王家卫《花样年华》观后感】

他总是用自己的电影宣泄着自己内心的寂寞。这种寂寞不似蒂姆波顿那样的凄苦和黑暗,反而是一种昏暗模糊的暧昧与孤芳自赏。

王家卫又是一个玩弄这种情调的高手,总是以自己那种低调的内在奢华与含蓄却切中现代人要害的独白打动观众。有人说这叫小资情调,有人说这是文艺氛围。《花样年华》就是这样一部代表。

影片的背景直接放在了六十年代的香港,许多逃难来到香港的大陆人都在这个暴风之中的小角落找到了归宿。周先生一家和陈太太一家正好租住在了同一幢上海人的楼里,成了隔壁邻居。两个人的家庭都忙碌的工作着。由于工作的时间差,周先生和周太太很少见面,陈太太和自己的先生也一样。

狭窄逼仄的居民区和楼道里,周先生和陈太太就慢慢熟悉了。两人先是朋友,日日相处,久而生情。当他们同时发现自己的另一半有了外遇,而且正好就是隔壁邻居的配偶时,他们在吃惊的同时也想慢慢靠拢。

但是时代社会的动荡以及工作的变迁,容不得二人继续生活在一起了。周先生就要远去南洋,而陈太太则选择留在了香港。最后,长久的分离却没有让双方忘记对方,反而变成了一种刻骨铭心的相思。

电影的氛围是暧昧的,基调是怀旧的,手法是含蓄的。既有写人,也有写社会。人物之间互为映衬,人与社会也如此。

整个《花样年华》,就是一部抒写出轨和婚外恋的电影。它为这种本来违背道德的不伦之恋涂抹上了厚重的粉脂,使其变成了一种朦胧的美。

主旋律的周先生和陈太太的婚外恋不用说,是全戏的主干。但是围绕着这个主干,周围的人,也基本都和这个主题沾上了边。陈太太的老板,每天通过她游走于情人和老婆之间;周先生的朋友,每天都在各种外遇;而周先生的妻子和陈太太的先生则巧合的也成了一对……世界就是在这样暧昧不清的纠错里朦胧而荒诞。

为了渲染氛围,从颜色上,两人的衣服,西装和旗袍的式样是互补的,颜色也是互补的,装束是互补的,相对于周围那些浅白的影子,男女两人就显得尤其突出了,就是这样成为了一对和谐的依恋的符号。而照明上的光影的互补也十分强烈,背景的模糊和昏暗,反衬了两个衣着鲜艳华丽的主人公。

这一系列的处理,使得整个电影变成了一种意象,或者说一种情愫,也就是叙事、台词、影像的全面诗意化。所以,最后整部电影就成了一帧昏黄的鲜艳的旧旗袍,在时间的相框里永恒的散发出奇异的色彩。

最后的一句台词,也许成了爱情电影的经典。

“如果有多一张船票,你会不会跟我一起走?”

“如果有多一张船票,你会不会带我一起走?”

两句话,中间陈太太却思考了太久,当她终于下定决心的时候,周先生却早已经走了。岁月就这样翻过去了,就像几米的漫画《向左走,向右走》一样,缘分变成了美好的回忆,隔着厚厚的毛玻璃让人怀念,而他们永远的错过,再也没有遇见对方。但是那种心灵上的“出轨”却变成了一种永恒的“爱”,深深埋在了心底。

【篇三:电影《花样年华》观后感作文】

这部电影一直到现在才看,因为以前错过了,也没有上网看电影的习惯。有一天,看电视节目的时候,说起王家卫的这部电影,也就有了想看看的想法。看完这部电影,才觉得它的好来。

电影更多的应该用镜头语言阐述故事和情感,而这部电影的故事情节很简单,就是婚外情后给双方家人的影响,而当事者却没有出现。而作为男女主角的梁朝伟和张曼玉扮演的周和苏,其心理发生怎么样的变化,情绪的波动,演绎得淋漓尽致。

故事简单,内心却相当丰富,寓意也相当的多。为了表达人物的心理,导演把不重要的人物和元素尽量的省略掉了,甚至你看不到婚外情的主角,只是一个背影,只是一个声音。而留给梁和张更多的表演的空间,让他们去表现内心的活动和情绪的波动。导演运用的元素有很多,时代背景:香港60年代。讲的是香港,其实更多的是讲的是上海,人物的对白都是用上海话,吃的是上海的云吞面,街道和住房的环境,打麻将的日常生活,甚至苏去买面时的背景音乐也是三四十年代上海的爵士乐,还有那苏穿着精美的旗袍,无一不是上海的再现。这些想表达的都是传统,而香港60年代表明的现代,因此,它是预示一种情感的冲突,既想接受一份新的情感,又受传统思想的影响而无法接受的矛盾。故事的结尾处理,也是表达欲爱不能,出租车中的情景,还有雨中的拥抱,宾馆是的相见,以及对白中“多余的一张船票,能否和我一起走。”也是含蓄的表达,却不会走到一起。用细节讲故事,用细节讲情绪和情感,这就是这部电影的长处。

我喜欢电影中用旗袍来表达内心,那做工精致的旗袍即是良好生活的表现,也是对生活的热爱。不同色彩的旗袍,反映不同的内心世界,那裹在身体上精彩的旗袍,反映的何尝不是传统与现代冲突。

镜头不仅通过色彩来反映内心,也通过肢体语言来反映,让观众看的时候获得内心的认可,明白他的肢体语言表达的内心和内涵,传达的意境就像国画一样情境交融。

看完这部电影,我体会到讲什么故事不重要,重要的是故事是如何讲出来的。主题一旦明确下来,剩下的就在于你如何运用镜头语言诠释它了。

【篇四:花样年华观后感】

很难想象我竟然一直没有看过花样年华,可能是看了太多关于它的介绍吧,连我自己都产生了早已看过它的错觉。在中秋节的这个极其无聊的夜晚,我把这一课给补上了。

花样年华,这是一部足以彪炳华语电影史册的作品。王家卫,梁朝伟,张曼玉,光看到这三个人的名字,就知道这会是一部很牛逼的片子。可长久以来,我竟对它无动于衷,这可能和我的性格有关,我是一个很自以为是的人,自认为看片无数,看个开头就能猜到结尾,又因为这部电影实在太有名,关于它的介绍更是哪哪都是,所以虽然没看过花样年华,可我在心里却认为早已看过,梁朝伟永远的西装,张曼玉换了又换得旗袍,似乎整部电影就这两人,于是从心里就对它产生了一种偏见:这是一部艺术品,会是一部让人看不懂的让人乏味的艺术品。

当我认真看完它后,我发现自己原有的想法是相当愚蠢的,它是艺术片没错,但绝不乏味。我曾经试着快进,想省略掉那些可有可无的情节,可竟然做不到,因为我生怕漏掉哪怕一句台词。这是一部只有男女主角的电影,没有配角,这点让我想起了另外一部电影,志明与春娇,当然,我并不是说两者有什么可比性。很难说到底是花就样年华成了梁朝伟和张曼玉,还是梁朝伟和张曼玉成就了花样年华,我只能说他俩的表演实在是。对不起,我实在无法用语言来形容。而相比梁朝伟,张曼玉的表演给我的印象更深,或许因为我是男性吧。很多女人都穿过旗袍,但永远穿不出她的味道。说句实话,我从来没有觉得张曼玉的脸有多么漂亮,但当你看见她穿着旗袍,手里拎着保温壶,走在巷子里的身影的时候,你一定会觉得这世上已经没有比她更美丽的女人了。

这是一部经典,一部不朽的经典!

最后我想八卦一下,我有一种感,花样年华里,梁朝伟和张曼玉似乎是在演他们自己,在现实生活中,他俩也深深地爱着对方,可最终没能走在一起。虽然这么讲对不起刘嘉玲,但我不得不说梁朝伟和刘嘉玲是我见过的最不登对的夫妻。

【篇五:看《花样年华》有感】

王家卫在影片中用他的电影语言来接近观众、打动着观众,极度地展示着《花样年华》的魅力。除了他自己对故事情节和人物情感的准确把握,一些辅助工具的使用也恰到好处,使之成为主人公感情链带必不可少的部分。

如果说留声机的功能是记录音乐的话,那么在王家卫的电影中,它就多了一个记录情感的功能。看着人物身后的背景,也许会让人认为这是二、三十年代的上海。但当留声机中传出那一段段不中不洋的音乐时,就会让人突然认识到,这是香港。每每在情节出现高潮时,音乐总是及时地响起。从一段段倍感熟悉又叫不出名字的爵士乐中。《花样年华》无以言表的朦胧之美再一次渗透人的心灵。

窄小的过道、阁楼反映了当时香港住宅的特色,暗中交代了背景,但它其实还有一些重要作用。一是空间的狭小实质上表现了人物内心的压抑、孤独,独自一人承受着生命不能承受之重,让人颇为伤感。二是窄小的过道其实维系着人物间的情感,正是这不得不肩错肩的小过道让他们在相遇时一次次重新审视对方,感情逐步加深,也为影片后半部分情感的宣泄做了很好的铺垫。

整部《花样年华》给人的感觉是低调的华丽。这“低调”主要体现在主人公对自己内心的封闭,而幽暗的街灯则恰到好处地渲染了氛围。电影中的灯光永远是幽暗的,有着淡淡的优郁气质。在半昏半暗中,在半梦半醒中,感情在无声地开始。莫名其妙地发展。灯光似乎预示着故事的结果,也使整个夜色充满了一种浪漫的情调。而王家卫还嫌不够,又在夜色中加人一把辛辣的作料。这就是浙浙沥沥的雨,而夜色中的雨则更有意味。

王家卫是一个非常善于挖掘演员内在潜质的导演。在他的电影中,人物性格是鲜明突出的,人物形象是丰满质感的。当然,《花样年华》的成功仅靠导演一人是远远不够的。电影中两位演员的表现实在是可圈可点。

【篇六:《花样年华》观后感】

没等我把他们的关系弄明白故事就已经开始了……

上个世纪六十年代的香港看似平淡而又单调,但纠结复杂却暗藏其中。周先生和陈太太素不相识,只是很凑巧地同一天搬进了两间挨着的房,他们的爱人都经常出差,这并不稀奇。日子久了,他们都觉得不对劲了,周先生发现他太太的皮包和陈太太的一样,陈太太也发现周先生的领带和她老公的一样,原来他们的爱人早有奸情。这样的事就发生在隔壁邻居间,很尴尬,很不好说出口。周先生和陈太太商量怎样面对他们,这样一来二去便日久生情了,他们原本都想着要保持距离绝不像他们的爱人那样,结果还是陷了进去,他们不曾发觉其实他们都深爱着对方。

故事画面很隐晦的说出他们内心的秘密,谁都不想戳破“我爱你”那句发自肺腑的话,只是问假如我有多一张船票你会跟我走吗,只是停留在电话无声的嘟嘟声里。那个不属于他们的世界太复杂,他们不想步他们爱人的后尘,即使爱着也不敢说出口,更不敢向外人张扬。他们一直在逃避,逃避感情,逃避现实。若干年后当他们搬了出去又搬回来想寻找对方时,却还是错过了,错过了还能再遇见吗?

故事的结局应该是充满迷幻的,猜不到答案,也可能没有答案,故事该怎样发展完全取决于男女主角的内心世界。是活在彼此的回忆里还是大胆地冲破世俗的观念去相爱,是他们的宿命指使的。生活在那个年代,他们注定有缘无分。

在一个美好的年华遇见了不该遇见的人,花样年华,相见恨晚。

我觉得他们可以在一起,可以不必拘泥于某某的太太某某的老公这些虚无的头衔,爱着就要轰轰烈烈,一场只属于两个人内心世界的爱情摸不着看不透,也只有他们自己能懂,或许当他们晚年想起来会是一种宝贵的财富吧。

【篇七:《花样年华》观后感】

梁朝伟深沉忧郁的眼神体现着一种让人震撼的含蓄美。内敛又不羞涩的极佳气质是在王家卫电影中反复出现的细腻情怀。

梁朝伟因在影片中成功地塑造了周慕云这一悲情男子的形象,而获得坎城电影节当年的影帝称号。也让他因此成为香港开阜以来第一位受此殊荣的演员,仅凭此点便可彪炳千秋。当年坎城影展对他的表演评价是:不以展现表演技巧引导观众。相信王家卫听了这个评价一定也非常开心。西方影评人对梁朝伟如此内敛又极富层次感的表演能一见倾心,十五个月的艰苦努力总算没有白费。

《花样年华》中最能反映上个世纪六十年代的香港的特质就是女人的旗袍。影片中张曼玉换了三十几身旗袍。令人炫目的旗袍使这位金马影后时而优郁,时而雍容,时而悲伤,时而大度。在幽暗的灯光下,当张曼玉不断转换着旗袍的颜色和款式时,人们看到的是一个东方美人的古典气质。在早些年看她和张国荣主演的《缘分》时,觉得那时的她还是很青涩。而在(花样年华》的旗袍装扮下,张曼玉不仅是美丽的。而且是成熟的。

《花样年华》演绎的是一段旗袍下的孤独人生。三十多套旗袍不仅展现了张曼玉顶级明星的风采,也使她成功展现了一个东方女性的内心世界。我在她的身上再次体会到苏丽珍这一形象所蕴含的独特魅力。老实说,张曼玉不属于那种以长相来获得掌声的演员。但在她一转身的倩影中,我深深感受到了她那种高雅的旖旎和内心的落寞。她似一杯醇厚的红酒,在静品之后留下一丝回味;她是一现的昙花,在夜色中留下一点轻而远的气味。

尽管张曼玉没有拿到戛纳影后的称号。但是我绝对不会忘记她在旗袍下所要表达的一种孤独的生存方式。

当一个叫做友情的带正电小球,和一个叫做爱情的带负电小球相遇时,它们之间产生了一种说不清的情感,像毛玻璃似的模糊,让人无法捉摸。而当彼此电性消失后,它们各自向原路走了回去。这样的背靠背,注定永远不能再相遇。很多时候,我们之所以寂寞,是因为我们碰上了不是对手的对手。《花样年华》正是如此,一分钟的凝望却换来了一生一世的惆怅。

【篇八:《花样年华》观后感】

《花样年华》述说了“过去时代”发生了一段错爱的故事……

因为故事挪到了60年代的香港,那份寂寞与无奈就多了一缕岁月久陈的熏香。在轻柔舒缓的慢三步音乐声中,电影就像一部老片子缓缓拉开了大幕,乍入眼帘的是张曼玉玲珑的腰身与千变万化的旗袍,她袅娜行走如彩翼斑斓的蝴蝶,同样的细小脆弱,从头到尾,这位心境复杂的少妇始终保持着她的美丽与从容……

剧中女主角26套旗袍令张曼玉匀称的身材显得更为玲珑有致,走起路来摇曳生姿。美的……只见男主人公(梁朝伟饰演)独自一人在柬埔寨某一宏大而空旷的寺院,对着一棵古树的洞口讲述自己久藏多年心中的秘密,然后用草将洞口封住……哭的……还有电影中主题音乐的多次响起,留下了深刻印象。那些跳到的音符,加上柔美的灯光,感觉更棒了……

看完电影都凌晨了,但是还是想写下看后的感受,就好像在和欣姐在开玩笑的说,必须写下观后感一样……。呵呵,故事的结局不完美,但是恰恰这样的不完美才让我如此的感到……

“如果多一张船票,你会不会和我一起走?”,“如果有一天,你心中的也有了一个秘密,你会找一个树洞,把你的秘密说出来,在用泥土给它们封闭起来吗?”

【篇九:《花样年华》观后感】

早知这电影,盛名之下,今日才看,相见恨晚。

张曼玉一场场换的旗袍中,最爱那粉、蓝大朵烂漫的花旗袍。这精致的女人,买云吞面都要打扮的那么美。向来不喜头面油腻的人,让人觉得不洁;可当泛着油光的脸配上梁朝伟那双眼睛,不自觉的有种净化之感。干净是种气质。

这故事情节说来也好笑。两人同病相怜,直至走到一起。竟对在他们之前出轨的丈夫、妻子产生体谅。有一幕我一直不解:为何一个说:“假如多了一张船票,你愿不愿跟我走?”

另一个说:“假如多了一张船票,你愿不愿带我走?”彼此所求一致,却是一个没跟,一个没带。只能为苏小姐感叹一句———恨不逢君未嫁时。

个人认为,如果这一世只能是个平凡人,不妨任性些。因为平凡,所以不会带来历史性的大后果,还可能让自己拥有幸福。顾虑太多,是过着郁郁寡欢的一生;不去想,也是过一生,且更尽情尽兴。你算不得什么,没有那么多人和事要你负责!

很喜欢导演那一黑一白的两次镜头转换。短瞬,让人好奇心涌起——好像知道下面是什么,却又不是。

苏小姐不愿和人关系太近,却也不会冷眼待人。她一次次推辞与大家共餐,宁肯独自下楼买面。只有一次,周慕云因为她而淋雨生病,想吃黑芝麻粥。她从周的朋友处听说,立马亲自下厨,煮了一大锅,大家一起吃。事后周还为此谢她。我觉得,与上次周问她包在哪买的是一样的———彼此都知道答案,一切心知肚明。不知为了什么,(也许是为了在社会上为人)总说是巧了、是缘分,来隐藏真心。

还有两人一次次模拟各自丈夫、妻子出轨的情景,很逗。现实玩弄着他们,他们只是不信,倔强的玩弄着幻象,亦或是玩弄着他们自己。没有理性能够控制的感性!企图抑制的情感会在体内冲撞,而爆发的更为强烈。是的,总有一天……

一切看似命定,实则人为。极力想展现真实就只能出现不真实。他们的情感被用来祭奠社会中的人伦道德了,而没祭奠出去的肉体躯壳,终究沉在忆念之中。一个选择离开远走,向无名小洞诉说;一个则留下来,妄想时间和平常生活去冲淡那年、那月、那人、那事……

【篇十:花样年华观后感】

感情这东西,不美。爱上一个人,才知道痛苦的滋味。

周先生本是爱太太的,发现她有了外遇,产生痛苦的根源来自于爱。陈太太一样,之所以痛苦,因为自己所爱之人爱上了别人。周先生独自到了新加坡还是痛苦,只不过原因是陈太太没有跟随自己步入新的爱情旅途,同样,陈太太最终也是孤单一人,体味着失去一生所爱的悲伤寂寞。

如果有多一张船票,你会不会和我同去?真的同行了,两个人的后半生估计会生活在罪恶感之中,因为,他和她与他和她,不一样!

所以,一切都封锁在吴哥窟那棵树中,只有一段感情,让后人感动。

……他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来,一句“原来有些事情,不知不觉中就会发生。”证明了一段苦恋的开始。周慕云在挣扎,苏丽珍也在挣扎,挣扎在情感与道德理智的边缘,也彷徨在爱与不爱的边缘。可惜,最后他们谁也没有越出那至关重要的一步,各分东西。怀着心中对对方的挂念,苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣,任眼泪肆意地流过脸颊;周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里,用土埋住,让它永远是个秘密。花样的年华,却是个无言的结局。

经历过才知爱过,爱过才知伤心过。或许一切华丽的东西,奢侈的东西都注定要在我们的生命中走过,注定不能再来。注定着能是一地华丽的忧伤吧。就象一个人在行人很少的街上遇到原来喜欢的人,彼此一声问候,一个微笑,然后擦身而过,仅此而已。一切都只是手中断了线的风筝,注定不能迎着阳光再来一次。所以这世界才有珍惜的可贵。其实人往往不是不懂珍惜,而是不知道该珍惜什么。而当自己知道的时候,又已经晚了。世界上的事情从来不会按我们的意志转移,所以才有神秘和距离。

无论是谁,都曾在自己最美丽的时候,小心翼翼的爱过一个人,给多了,怕对方负担不起;给少了,又对自己愧疚,泪无声无息,怕人看见。这才是年华里最美丽的时光吧。正如有个人对我说过,无论如何我都不会忘记你,因为在我的青春年华,你是我的所有。哪怕这样美丽的话语和故事背面都是以不完美的结局作为衬托。

故事里的人物怀着心事微笑,现实中的我们戴着面具哭泣;他们习惯于失去,我们贪婪于得到;他们爱,我们最终只剩无奈……

一个看似婚外恋的故事,最终没有落入俗套。反而被演绎得如此别致。他与她互相揭秘又相互保密。他们的情感像碧空的明月,只能远远地相望,却不可触及。也许什么都没有发生,也许什么都已经发生。矛盾,痛苦。无论挣扎还是徘徊,他们决定分手。他拿起电话:“如果有一张船票,你会不会跟我走?”她来到已人去楼空的房间,抚摸他睡过的床,不禁喃喃自语:“如果有一张船票,你会不会带我走?”。

不是不爱,只是不知道该不该爱,这是谁说的话,我忘记了。曾经花样的年华,曾经月样的精神。张曼玉的每一款旗袍与她的心情是相吻合的,忧郁,平和,快乐,无奈,痛苦……,看似热闹的色彩变换中,人生已悄悄改变。流年似水,芳华尽失。

歌声响起,让人回味无穷。是呀,世间有一种爱,事过境迁,感觉仍在。只是谁也不可能再走回曾经的岁月。

“花样年华”盛开的绚烂,凋零的凄美,风干的美也值得纪念

有些爱不需要说出来。

【篇十一:《花样年华》观后感】

之所以选择王家卫,完全出于对其影片独特文艺的迷恋。在商业片大行其道的今天,他依然固执的坚守自己的阵地,用光和影构筑自己心中烂漫的电影世界。二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演,而王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一。他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。虽然《花样年华》并没有太多王家卫招牌似的恍惚眩目的晃动镜头和数字语言的极端运用,但不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调依旧在述说着独属于他的那一份纯粹……

《花样年华》讲述了一个令人扼腕遗憾的纯美爱情故事。女主人苏丽珍(张曼玉饰)的丈夫和邻居周幕云(男主人公梁朝伟饰)的太太在逐渐的交往中发生了婚外情,两人经常不在家。这样一来,周幕云就常常孤单一人,而苏丽珍也只得独守空房。在逐渐的交往中,周慕云和苏丽珍发现对方有许多与自己共同的兴趣和爱好,比如看武侠小说等等,相互之间也变得越来越熟悉。为打发寂寞,他们相约一起写武侠小说。彼此的交往让周在不知觉中已爱上了苏,可是苏恪守“我们不会和他们一样”的原则小心的拒绝着周,可不知不觉中自己的心也已被他俘获。正如影片中所说“那是一种难堪的相对,两人想进却又被各种顾虑拉回。两颗心小心翼翼、难舍难分,却最终化成了无缘的伤痛”。

整部影片处处透漏着一种压抑的气氛和淡淡的忧伤,似乎都在指示着两位主人公最终的遗憾。在日本作曲家梅林茂的三拍子主题音乐的烘托下,张曼玉扭动着曼妙的身姿,穿行在狭窄的楼道。光和影的变幻的变换扑朔迷离,营造一种伤感怀旧的气氛。老上海的记忆一直存留在王家卫的生命中,而这部相当意境十足的电影也便成为他心中怀旧的影像,成为一个时代的记忆。看完影片,总有一种隐隐的难过,为主人公的爱而不得而遗憾扼腕。其中最淋漓尽致的展现双方痛苦的片段是“一九六三年新加坡”到“一九六六年香港”中的内容,我也最喜欢这一段的导演的表达。

一、画面动作的表达效果

在这一段一开始,苏幕云就在房间里焦急的寻找东西。想必那是一件和苏丽珍有关的物品。他生气的质问是不是有人来过他的房间动过他的东西,他落寞的拿起烟头回忆起有关她的一切……没有过多的语言,梁朝伟用肢体动作刻画出他的不快乐与遗憾。

同样的,离开了他的她也是寂寞的。张曼玉也具有这样的能力。苏丽珍回到他们当时在一起写小说时的那个宾馆,独自躺在孤单的床上、百无聊赖的坐起、拿起床头的瓶子无趣的闻一闻、在房间中漫无目的的游荡、点只烟落寞的吸上一口……一系列动作充分的表达了她心中的孤寂与痛苦,她无处排解,无人诉说。没有语言的赘余,只有无声的诉说。电影本来就是一门画面的表现力十分重要的艺术形式,这里将画面的表达尽情应用,使影片简捷紧凑。同时,又留给观众无尽的想象空间,让观众从演员的动作表演中体会内心的所思所感。

清脆的电话铃声打破上一个场景的平静,苏幕云拿起了听筒,“喂”了一声,那边没有回应。一刹那,他明白了那是她。他又喂了一声,接着便是双方无尽的沉默……瞬间,观众的心也沉潜下,聆听这沉默中包含的无尽言语。那些久候不至的苦等,明知是她却听不见声音的电话,又是多么的炽热和辛烈。“那些消失了的岁月,仿佛隔着一块,积着灰尘的玻璃,看得到,抓不着。他一直在怀念着过的一切。如果他能冲破,那块积着灰尘的玻璃,他会走回早已消失的岁月。”王家卫本人也说过:“电影是用不着语言也能明白的”。看来他的确深谙电影的精髓。

二、恰到好处的语言诉说

本段中,有一处苏幕云与顾先生的大段对白。与其说是对白,不如说是苏幕云自己的独白。因为顾先生根本不了解他也无法体会他的感受。“你知不知道,从前的人,要是心里有了秘密,不想别人知道,你知不知道他们会怎么做?他们会跑到山上找一棵树,在树上挖个洞,然后把秘密全说出。那秘密就永远留在树里,没有人知道。”无处排解的痛苦,只得想到山上向树诉说。没有人理解他,他也不可能让别人知道这个秘密。这里的语言简捷,却恰到好处的诉说了苏幕云此时的心境。看似漫不经心、随口说出,却字字是他的苦和痛。

本段的画面结合也相当到位,摄像机从饭馆外的门帘向内拍摄,使顾先生和苏幕云出于帘子的阴影中。恰恰暗示了苏的心已经封闭,没有人能理解他也无处排解苦闷,就像一排帘子遮住了心门。这里声画的有机结合使观众很好的了解苏幕云此时的心情和处境,语言运用恰到好处。

三、音乐的奇妙变幻

影片中运用了多种音乐风格和形式。比如唱片中的周旋演唱的旧上海风格的《花样的年华》、潘迪华演唱的印尼风格的《梭罗河畔》、还有西班牙风格的歌曲《那双绿色的眼睛》、《Quiza》等。还有四三拍的弦乐演奏的主题音乐,各种其他包含了拉丁风情、华尔兹风格、爵士风格的乐曲。在这里王家卫将音乐运用到了极致。

本段中,最出色的要数苏幕云接听电话,“喂”了两声后,猝然加入的音乐《Quiza》。足够长的沉默与停顿,让人心情不断下沉。为着主人公的痛苦而难过遗憾。这时,富有爵士风情的西班牙歌曲渐入,将人们的心情托起。有些不能用言语表达的奇妙感情,用王家卫的镜头和音乐表达起来,却有些此时无声胜有声的通感。

正如王家卫自己所言:“音乐在我的电影中很重要。然而我绝少找人为我的电影配乐,因为我跟音乐人难以沟通。他们用的是音乐语言,而我用的是影像语言。然而电影音乐一定要是影像的,它要跟影像产生化学作用。”和影像产生化学作用的结果就是创造出了声画完美合一的《花样年华》。

《花样年华》,讲述了一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情;展现了无法抗拒而又绮丽无比的东方之美它是一条紧张、神秘的调子又似一场苦乐参半的梦。旗袍、留声机和街灯,王家卫用这些影像让我沉醉其中,不愿苏醒。

【篇十二:花样年华观后感】

大概几年前,在花样年华刚上映不长时间我就看过这部影片,虽然当时感触很深,但没有想写点什么的冲动,前几天到朋友家玩,看见了她珍藏着王家卫的很多碟片,其中有《花样年华》和《2046》,于是便拿了回来,在书房里面泡上一杯苦丁,坐在自己心爱的电脑桌旁,借着幽暗的烛灯,基本上是一口气看完了这两部作品。怎么说呢,花样年华描写的是三十岁时的周慕云对感情的态度:矜持,含蓄,深沉,内敛,对家庭虽然失望但还抱希望,对情人虽然暧昧但总有一份尊重,欲罢不能,欲语还休;而2046所表现的是周慕云四十岁时对感情的态度,迷茫,索取,游戏人生,无所顾及,虽然相隔十几年,看似简单的延续,但却是从专情到恋性,从专一到花心,同样的一位周先生对感情的态度好象转变很大,但内心深处的唯一的一次不被人知的付出和执着还是没变的,他始终守着那一份爱。我很喜欢里面的两句台词,他说,我曾经喜欢过一个人;他说,哪来的那么多天长地久。这两句台词很简单,但很到位,没有泪水,没有无奈,却欲盖弥彰,只需一回味,内心寂寞的声响就会逐渐庞大,让人心酸。

其实以前不是很喜欢王家卫的作品,总感觉这个人蛮可怕的,男人如果细腻敏感到可以把爱情小说的那种荡气回肠的感情用电影的方式表达的淋漓尽致表达的让人迷醉其中,想看看不清,想抓抓不住,似懂非懂,十个人看过有十种感觉,那是很可怕的一件事儿,做为这个男人的女人也会很没有安全感。但随着年龄的增长,看完这两部影片之后却很同情很伤感这样的男人,本以为为爱惆怅为情所累是女人的专利,但他的电影用音乐、色调还有有气质的女人把男人的这种忧伤衬托的大气而深沉,彷徨而无助,看后让人为之动容。

剧中的女主角是中国的一位传统的知识女性的形象,大方得体,含蓄而保守,而用张曼玉来演绎真是风情万种,喜怒哀乐等各种神态在她脸上体现的格外分明尽乎完美,特别当周先生在那角落跟她说要离开香港的时候,她的左手用力捏住自己的右手臂,那种凄凉的压抑的感觉,无人不为之心动,在丈夫背叛之后她不惜忍受巨大的心理压力,当爱情来临时他又冲不出道德防线,这是最让人心痛之处,其实每个人这一生没有放弃过自认为最美的东西呢,他把这种美好的遗憾演绎的近乎神奇,很有穿透力和摄服力。

这部影片其实是典型的婚外恋的影片,而婚外恋是当今非常敏感的话题,是大家身边时常发生而又秘而不宣的一种感情,很多小说及影视作品大多表现的很直白很贴近生活,但把婚外恋表现的如此含蓄如此让人心痛如此让人产生共鸣,除了结局不入俗套外,最大的原因还是王家卫对人的内心掌握的很到位,很贴近每个人内心那份敏感的神经,那个只有当独处时才可以拿出来自己慢慢品味的类似孤独、惆怅、失落的那种感情,这种对人性比较隐晦的内心世界的表达,经过他的含蓄的表达方式,让人看过后尤如不经意中指尖划过皮肤,丝线牵扯心脏,经历一种似有似无的但又很深刻的痛,那是一种慢慢抽紧的痛,刚开始会不觉着,但由外及里,越来越深入,外表体现不出但心情会被搅动的湍流不息,爱情、孤独、渴望、思念在他的电影里面都有很好的载体,王家卫总是能让我们迷失很多东西,他是用生命在拍电影,这个魅力的男人越写越觉着他的可怕了。

细数王家卫的作品,好象都在不厌其烦的表达着爱情的主题,也许因为爱情最能揪住每个人的心吧,但他却把爱情表达的很深奥。这部电影有很多经典的镜头和台词让人回味无穷。比如周慕云说:如果有多一张船票,你会不会和我一起走。比如周慕云不停的给女主角打电话,而又拿着电话默不作声。比如对周慕云背影的定格,对缭绕的烟圈的特写,以及电影的最后,周慕云对着一个树洞说着他的秘密。还有电影中那小提琴的凄怨哀婉贯穿始终,到最后以大提琴代替了小提琴的沧桑,即使不懂音乐的人听了也会产生共鸣,不知不觉融入其中。而剧中男女主角两个人的世界原本是单调的,但他通过“她”先生声音,通过“他”的领带皮包,通过布景的搭配,通过女主角不停变换的旗袍的颜色,以及两人约会时的围墙等来与剧情紧密结合,来表达着一种心情,一种氛围,来喻示着两人终冲不破自己心里的牢笼这个凄楚的结局。这种对寂寞,思念,压抑的情感的表达方式含蓄而有一定的文化内涵,每一句对白,每一段音乐,每一道布景与故事情节完全融合在一起,烘托出一种浓烈的氛围,完全的王家卫风格。

同样的爱情题材,美国的《廊桥遗梦》、《泰坦尼克号》却表达的火辣热情,所以我想王家卫的电影美国人肯定会看得莫名其妙,当然在国内年龄小的或者性格比较不拘小节的人看后也会认为拍的比较做作,其实我认为他的电影虽然压抑但不失浪漫,对,就是浪漫,比较适合法国人欣赏,事实上这部电影也是在法国拿的奖,所以一部作品并不一定要拍的场面多么惊涛骇浪,气势多么宏大辉煌,只要有一部份欣赏的人群,只要能抓住观众的心,只要能拍出自己的风格,我想就是最好的!

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